Автор: священник Анатолий Трушин

Cтепан Аникиевич Дегтярев — русский композитор, один из значительных мастеров хоровой музыки конца XVIII — начала XIX вв. В истории русской музыкальной культуры он занимает действительно почетное место.

Дегтярев получил известность не только как солист оперы и актер драмы, музыкальный редактор и переводчик, инструменталист и дирижер оркестров. Композитор составил «Историческую хрестоматию церковного пения», был первым переводчиком на русский язык и комментатором универсального труда по теории музыки итальянца Винченцо Манфредини¹ «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке…» Но главным же делом его жизни было служение хоровому искусству. В нем он добился наивысших результатов как талантливый хормейстер и композитор. Дегтярев написал много прекрасных произведений, преимущественно для церковных хоров.

Добившись таких вершин славы, которых не достиг ни один из крепостных музыкантов, он, однако, всю жизнь испытывал тяжесть своего несвободного положения, о чем свидетельствуют распоряжения² графа Шереметева. Обещанная и годами ожидавшаяся вольная была дана сенатом (поскольку после смерти графа не обнаружилось необходимых документов) лишь в 1815 г. — через 2 года после смерти самого Дегтярева.

Жизненный путь

Степан Аникиевич Дегтярев родился в 17663 г. в слободе Борисовка Грайворонского уезда Курской губернии в семье крепостных графа Петра Борисовича Шереметева. Его отец хотя и был крепостным, но принадлежал к числу зажиточных крестьян села. В семье было трое детей: дочь Стефанида, сыновья Степан и Евдоким. У всех были хорошие певческие голоса и музыкальный слух.

Село Борисовка уже с 1730-х гг. стало основным местом набора певчих в графскую капеллу. При Успенском храме существовала певческая школа, функция которой оказалась аналогичной певческой школе в Глухове (подготовка певцов для Придворной капеллы). В этом заведении и учились хоровому пению Дегтяревы. В 1773 г. Степан вместе с сестрой был зачислен в шереметевскую капеллу, которая находилась в подмосковном имении Кусково. Позже туда попал также младший брат.

В это же время из-за границы возвратился сын Петра Борисовича Николай Шереметев, который постепенно начал брать в свои руки руководство капеллой. Будучи человеком утонченного вкуса и европейского образования, он, прежде всего, позаботился о репертуаре своего театра. Первостепенное значение Николай Петрович Шереметев придавал обязательной и планомерной профессиональной подготовке певчих и актеров: для них нанимались лучшие учителя, была создана четкая система занятий и репетиций⁴.

В шереметевской капелле существовало строгое правило: в период ломки голоса отправлять мальчиков обратно на родину, где они использовались в качестве писарей, но для Степана Дегтярева было сделано исключение — он остался при театре и был переведен на исполнение преимущественно драматических ролей, без пения. Кроме этого, граф разрешил юному музыканту посещать лекции по итальянскому языку и русской словесности при Московском университете и постоянно отпускал его на спектакли Петровского театра.

Музыкальное обучение Дегтярева включало в себя изучение теоретических дисциплин, обучение сольному пению, игру на скрипке, фортепиано, гуслях. С 1780 г. в театре Шереметевых начал работать виолончелист, композитор, дирижёр и педагог Иоганн Фациус, под руководством которого Степан Аникиевич продолжил музыкальное образование. Затем он стал учиться у знаменитого итальянского маэстро Джузеппе Сарти, посещал занятия по русской словесности и итальянскому языку в Московском университете, ездил со своим учителем в Италию. К 1786 г. Дегтярев один из самых образованных музыкантов своего времени и ведущий оперный певец. Он в совершенстве владел итальянским, немецким, французским языками, играл на гуслях, скрипке, фортепиано, выступал как солист, ансамблист, руководитель инструментальных и певческих капелл, редактировал музыкальные опусы других авторов, создавал собственные. По окончании обучения его назначили «учителем концертов» с фактическим исполнением обязанностей капельмейстера, музыкального руководителя хора и домашнего театра, музыкального редактора и композитора, дирижера и актера.

Под руководством⁵ Степана Дегтярева настала пора расцвета капеллы графа Шереметева. Хоровой коллектив состоял приблизительно из сорока человек, тщательным отбором которых занимался сам Дегтярев. Помимо этого, он выступал в главных ролях вместе со знаменитой Парашей Жемчуговой (Ковалевой)⁶, обучал пению хористов, создавал для капеллы собственные сочинения. Помимо богослужений в домашней церкви и выступлений в оперных спектаклях, хор вёл активную концертную деятельность, гастролируя и на московских концертных площадках.

В конце 1790-х гг. молодой граф Николай Петрович Шереметев стал охладевать к театру и капелле. После ликвидации театральной труппы в 1807 г. он сохранил лишь певческую капеллу под управлением Степана Аникиевича. По его кончине в 1809 г. композитору было назначено жалованье и выдан паспорт, дававший право наниматься на работу.

Семья⁷ Дегтярева переехала в Москву и поселилась во флигеле графского особняка на Воздвиженке. Один из биографов сообщал, что композитор, «собираясь в Москву… не имел нескольких рублей для того, чтобы нанять другую подводу для перевоза своих сочинений; не желая оставаться в ненавистном для него месте, он предал их все огню».

По причине чахотки Дегтярев был вынужден переселиться в Странноприимный дом (больницу, построенную на средства Шереметевых). Несмотря на болезнь, он продолжал активно сочинять и вскоре опубликовал⁸ объявление о продаже своих новых духовных песнопений: «Продаются моего сочинения нескольких новых певческих концертов и новая же полная обедня. Господа, желающие иметь сии сочинения, которых ни у кого еще нет, благоволят присылать ко мне в шереметевскую больницу, что у Сухаревой башни».

Супруга Дегтярева с двумя детьми, вероятно, в этом же году уехала к родным в слободу Борисовку Курской губернии. В связи с приближением наполеоновских войск к Москве композитор переселился к семье. В поисках заработка он устроился учителем пения к неизвестному помещику в селе Кудинцево Льговского уезда Курской губернии.

Крупнейшим сочинением Дегтярева этого времени является оратория «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» на либретто Николая Горчакова⁹. Эта первая русская оратория, выдержанная в чистом классицистском стиле и монументальных формах, была впервые исполнена в Москве 9 марта 1811 г. Она прозвучала в унисон со временем, так как Наполеон уже готовился двинуть свои войска на Россию. После премьеры оратории знаменитый поэт Гавриил Романович Державин писал: «Знавшие талант г-на Дехтярева давно ожидали от него какого-нибудь важного произведения для полного хора музыки; ожидание исполнилось: г-н Дехтярев своею ораториею доказал, что он может поставить имя свое наряду с первейшими композиторами в Европе. Немногие музыкальные произведения знаменитейших иностранных авторов приняты были с толикою похвалою от всей публики, как музыка оратории г-на Дехтярева». С большим успехом оратория исполнялась в Москве уже после смерти композитора в 1818 г. — в канун открытия памятника Минину и Пожарскому на Красной площади. Дегтярев приступил также к работе над ораторией «Торжество России, или Истребление врагов ея и бегство Наполеона», но не успел завершить свой труд.

После освобождения Москвы от французов Дегтярев, по-видимому, вернулся в разрушенный город, но не нашел применения своему таланту. Кончина композитора в апреле 1813 г. прошла почти незаметной для современников; лишь спустя несколько месяцев в Санкт-Петербургской «Северной почте» был опубликован¹⁰ некролог: «Из Москвы, от 11 августа. К сожалению всех любителей отечественных произведений, скончался недавно здесь г. Дехтярев, знаменитый сочинитель музыки…»¹¹

«Духовно-музыкальные сочинения»

Дегтярев начал сочинять духовные концерты в конце 80-х гг. XVIII в. и писал их до самой смерти, несмотря на указ императора Павла I от 10 мая

1797 г. о запрете на исполнение запричастных концертов в церквах¹². Стиль произведений Дегтярева в целом типичен для рубежа XVIII и XIX вв.: в них преобладают 3-хи 4-х частные композиции, аккордово-гармонический склад чередуется с имитациями и фугированными формами¹³.

Вопреки обстоятельствам жизни, но в соответствии с господствовавшей этикой музыки конца XVIII в., в сочинениях композитора преобладает мажорный гимнический тон (хотя весьма впечатляют моменты скорбной лирики его отдельных песнопений). Композиторский стиль Дегтярева тяготеет к классицизму, который автор перенял у мастеров итальянского музыкального письма. Величественная простота, продуманность и уравновешенность форм его произведений вызывают ассоциации с архитектурными ансамблями того времени. При всей сдержанности в них ощутима и трогательная чувствительность, легкая сентиментальность звучания.

Рассматривая духовные концерты Дегтярева, следует отметить, что композитор при сравнении с его современниками выделяется большим вниманием к тексту песнопений. В качестве основы для своих концертов он избирал стихиры, ирмосы, тропари канонов, в то время как большинство композиторов той эпохи предпочитало тексты, самостоятельно составленные из стихов Псалтири. С другой стороны, перу Дегтярева принадлежит концерт «Гряди, гряди от Ливана, невесто», текст которого не находится в богослужебных книгах и, вероятно, составлен самим автором. Он представляет собой свободную «импровизацию» на тему библейской Песни песней, однако лишен ее богословского содержания. Такое произвольное сочинительство текстов для духовных концертов было настолько распространено в ту эпоху, что потребовалось издание императорских указов и синодальных постановлений, чтобы ограничить этот произвол среди церковных композиторов.

В настоящее время известны более 150 произведений, из них 76 духовных концертов на церковно-славянские тексты для хора без сопровождения, несколько Литургий, цикл всенощного бдения, несколько циклов ирмосов и множество одночастных песнопений для различных видов православных богослужений. Долгое время сочинения композитора не издавались. Тем не менее, они продолжали звучать в стенах православных храмов и распространялись в рукописном виде. Песнопения Дегтярева пользовались популярностью в Москве и ее провинциях в течение всего XIX в., а отдельные концерты исполняются в храмах и в концертных программах по сей день¹⁴.

Наиболее полный список сочинений Дегтярева представлен в многотомной «Исторической хрестоматии церковного пения» под общей редакцией протоиерея Михаила Лисицына. Третий выпуск этой хрестоматии, изданный в 1902 г. в Петербурге, полностью посвящен Степану Аникиевичу Дегтяреву.

Все концертные песнопения Дегтярева требуют большого, хорошо обученного певческого коллектива. Они отличаются мастерством исполнения и эффектностью звучания. Из сохранившихся духовных концертов композитора широкой известностью пользуются рождественское песнопение «Небо и земля…», крещенское «Днесь Христос на Иордан прииде креститися», в праздник Рождества Богородицы «Сей день Господень…», на день Архистратига Михаила «Срадуйтеся нам…», концерт святителю Николаю, пасхальный «Днесь всяка тварь…» и, наконец, один из самых известных и лучших образцов — «Преславная днесь…», исполняемый на День Святой Троицы.

В основу Троицкого духовного концерта Дегтяревым положены богослужебные тексты двух хвалитных стихир, взятые из всенощной Пятидесятницы. Первая стихира использована полностью, текст второй трактован более свободно, взяты лишь отдельные ее строки. Композиция концерта определяется содержанием текста. За торжественным вступительным зачином «Преславная днесь…» следуют удивительные хоровые переклички на словах «во огненных языцех» — кажется, будто языки пламени взметаются все выше и выше… Медленная вторая часть концерта («Глаголет бо собранным учеником Христовым…») — это степенное, неторопливое повествование евангелиста Луки, в котором рассказывается: «бысть шум, якоже носиму дыханию бурну». Наконец, самая яркая по изобразительности — третья часть концерта «И вси начаша глаголати…» Здесь хористы обязаны выполнить указания самого Дегтярёва и добиться при исполнении «таинственного» выступления всех четырех партий, чтобы на словах «странными глаголы…» возник эффект внезапности, «странности», необычности (ведь люди начали говорить на разных, непонятных друг другу языках). Заключительные эпизоды концерта посвящены Святому Духу, Который «бе убо присно, и есть, и будет», «Самоблагий, и Источник Благостыни» — это гармоничное завершение всего песнопения, не имеющего аналогов в русской церковной музыкальной литературе.

1. Винченцо Манфредини (итал. Vincenzo Manfredini; 22 октября 1737, Пистоя — 16 августа 1799, Санкт-Петербург) — итальянский композитор, музыкальный теоретик и писатель о музыке. В 1758 г. вместе с братом Джузеппе и Джованни Локателли он прибыл в Россию. В Санкт-Петербурге был назначен капельмейстером, а затем императрица Екатерина II поручила ему руководство музыкальными занятиями наследника престола Павла Петровича. В 1769 г. Манфредини вернулся на родину, где написал: «Regole armoniche о sieno precetti ragionati» (Венеция, 1775), «Difesa della musica moderna e de’suoi celebri esecutori» (Болонья, 1778) и др. Павел, ставший императором, вспомнив о музыкальных занятиях в юности, пригласил композитора в Петербург, где он спустя год скончался.
2. Вот одно из таких распоряжений «У учителя концертов Степана Дегтярева за давание им посторонним людям концертов вычесть из жалованья 5 рублей и отдать певчему Чапову за объявление об оном».
3. Предположительной датой его рождения считается 18 марта.
4. Занятия обычно начинались в 9 часов утра, до 11 часов продолжались общие репетиции. Время от 11 до 12 часов было отведено «затверживанию уроков по домам». С 2 до 5 часов дня учителя индивидуально занимались с учениками, а затем без перерыва опять следовала общая репетиция, заканчивавшаяся в 8 часов вечера. Кроме того, певчие обязаны были почти ежедневно участвовать в Литургии (с 6 до 9 часов утра) и в вечерней службе. Такая трудная, а порой изнурительная работа приходилась и на долю Степана Дегтярева.
5. Век спустя, анализируя творчество Дегтярева, С. В. Смоленский писал: «…удивительна здесь (в хоре Шереметьева) очевидность богатейших голосов, для которых писал Дегтярев, видна и отличная техника, к которой привык Дегтярев и которую он требовал от исполнителей своих произведений».
6. Прасковья (Параша) Ивановна Ковалёва-Жемчугова, графиня Шереметева (31 июля 1768, Ярославская губерния — 23 февраля 1803, Санкт-Петербург) — русская актриса и певица, крепостная графов Шереметевых.
7. После 40 лет Дегтяреву было дозволено жениться на А. Г. Кохановской (дочери бывшего актера). В этом браке родилось трое сыновей, последний уже после смерти отца.
8. Московские ведомости, № 100. 14 декабря. М., 1810.
9. Николай Дмитриевич Горчаков (дата рождения неизвестна — 9(21) июня 1847) — русский поэт и переводчик. Автор книги «Опыт вокальной или певческой музыки в России, от древних времён до нынешнего усовершенствования сего искусства, с любопытными замечаниями об отличных авторах и реэнтах вокальной музыки и с двумя гравированными фигурами старинных певческих нот» и статьи «Об уставном и партесном церковном пении в России».
10. Северная почта, № 68. 23 августа. СПб., 1813.
11. Вдове Дегтярева с 3 малолетними детьми пришлось отказаться от вольной, данной ей в августе 1815 г., поскольку полученная свобода прекращала выплату жалованья от графа и лишала семейство права проживания в графском доме. Опекунский совет при малолетнем графе Д. Н. Шереметеве, чтобы предотвратить общественные толки, вынес решение: «Обращая внимание на 40-летнюю умершего мужа ее беспорочную и усердную службу и на отличные дарования его к сочинению музыки, которыми он <…> сделался известным музыкальными творениями своими, не уступающими лучшим композиторам <…> определяем ей, Дехтяревой, с детьми на пропитание <…> по триста рублей в год пенсии; оставляя ее сверх того по ее желанию на прежнем жительстве в Кускове»
12. Нередко духовно-муз. сочинения Д. распространялись под производными от отчества композитора псевдонимами — Аникиев (встречаются в петербургских архивах) или Никеев (в перечнях «Московских ведомостей»).
13. Например, фуги встречаются в финалах «Изми мя от враг моих», «Не ревнуй лукавнующим» и «Пойте Господеви, живущему в Сионе».
14. Исследователи церковной музыки конца XIX — начала ХХ вв. (протоиерей Димитрий Разумовский и Василий Металлов, А. В. Преображенский) упрекали Дегтярева, как и других композиторов того времени, в излишней светскости церковных песнопений, называя музыку русского классицизма пренебрежительным словом «итальянщина». Ориентирование на европейские образцы в конце XVIII в. было нормой для музыкальной эстетики не только в России. Современники ценили музыку Дегтярева за яркую эмоциональность, запоминающиеся мелодические обороты. Примечателен отзыв князя Николая Дмитриевича Горчакова, либреттиста оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы»: «Господин Дехтерев есть один из превосходнейших новых авторов певческой музыки… Строгие критики не одобряют в нем излишнюю склонность к руладам, но… он их употребляет очень кстати и с приличностию к его вкусу… Конечно, не должно руладами отнимать силу священных слов… но где есть они в сочинениях Дехтерева, то служат, так сказать, оттенкою слов, отголоском чувства, которое изливается из сердца… и в таком расположении души чувства текут в различных изгибах голосов, и, наконец, во всей полноте своей производят то, что мы называем восторгом».

Список использованной литературы:

1. Герасимова-Персидская Н. А. Русская музыка XVII века — встреча двух эпох. М.: Музыка, 1994.
2. Горяйнов Ю. С. Степан Аникиевич Дегтярев (1766–1813). Изд. 2. Белгород: Везелица,1993.
3. Дегтярев С. Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы. Оратория в трех действиях: Буклет. М.: Дека-ВС, 2006.
4. История русской музыки в 10 тт. Т. 4. М.: Музыка, 1986.
5. Лебедева-Емелина А. В. Хоровая культура России екатерининской эпохи. М.: Композитор, 2010.
6. Лебедева-Емелина А. В. Русская духовная музыка эпохи классицизма (1765–1825). Каталог произведений. М.: Прогресс-Традиция, 2004.
7. Рыцарева М. Г. Духовный концерт в России второй половины XVIII века. СПб.: Композитор, 2006.
8. Татарская И. Очерки музыкальной жизни соловьиного края. Курск: Славянка, 2006.

Композитор А. В. Никольский. Часть 1
Автор: Диакон Анатолий Трушин
Он действовал целенаправленно, заранее составлял темы и планы песнопений, которые надо было впоследствии изучать. Так же он подробно расписал весь репертуар к каждой службе, чтобы каждое песнопение подходило друг к другу характером.

Творчество композитора Г.В. Свиридова. Часть 1
Автор: священник Анатолий Трушин
Музыку Георгия Свиридова, благодаря ее простоте, легко отличить от произведений других композиторов. Весь свой талант он раскрыл как автор вокальной музыки — романсов, хоров, ораторий. В этом жанровом предпочтении он явно шел против течения, выдвинув на первый план чисто песенную природу творчества в противовес сложной волне инструментализма.

Перепечатка в Интернете разрешена только при наличии активной ссылки на сайт "КЛИН ПРАВОСЛАВНЫЙ".
Перепечатка материалов сайта в печатных изданиях (книгах, прессе) разрешена только при указании источника и автора публикации.